Organisateur
d'événements ludiques

Vieille photo de test d'un proto de Colt avec Cédric

​

​

​

3) Dans ta façon de t'exprimer sur le jeu, tu me contrediras si je me trompe, j'ai l'impression que tu as une vision artistique du jeu.
Quelque chose qui est d'ailleurs « à la mode » actuellement dans le monde du jeu.
Est-ce bien le cas ou fais-je fausse route ?

La création de jeu est évidemment une démarche artistique. 
Bien sûr, certains projets sont plus "commerciaux" qu'"artistiques", mais c'est toujours une nuance complexe à définir.

Pour la loi française, le jeu de société n'est toujours pas considéré comme une "œuvre de l'esprit" et les auteurs de jeu ne peuvent donc pas prétendre aux droits qui y sont attachés. Les auteurs de jeu devraient donc déposer un "brevet" pour chacune de leur "invention".

C'est peut-être vrai dans quelques projets de créations très mécaniques où les mathématiques et la logique sont les seules préoccupations. 
Mais aujourd'hui un jeu de société n'est pas qu'une mécanique, c'est aussi un univers, une ambiance, une expérience émotionnelle, sensorielle parfois, humaine souvent...

​
 

4) Je vais me permettre d'aller à ton encontre afin d'explorer cette question.
Certains films me bouleversent, certaines musiques me font pleurer, des livres ont changé ma vision du monde.
Mais en 37 ans de jeux, je n'ai pas souvenir d'avoir pleuré pour un jeu, d'avoir été bouleversé jusque dans mes tripes les plus profondes.
Le jeu ne serait-il pas simplement une passion certes très prenante parfois, mais où le fait d'être acteur de l'œuvre empêche de se livrer complètement à l'artiste nous présentant son œuvre comme nous pouvons le faire avec Bach, Chateaubriand ou Kubrick ?
Peut-on vraiment comparer la puissance de ces derniers à une partie de jeu?
Penses-tu que je suis simplement passé à côté de certains jeux, que l'art peut se définir autrement ou que le jeu n'en est qu'à ses simples balbutiements ?

Merci de me remettre un peu dans le droit chemin, j'ai tendance à m'emporter ;)

Non, je ne pense pas qu'un jeu de société soit comparable à une œuvre de Bach ou de Chateaubriand.

Toutefois, je ne pense pas non plus que ce soit le fait d'être acteur qui empêche de se livrer complètement à l'artiste.

Un violoniste par exemple est acteur et doit se livrer en étant au contact de ses propres émotions pour pouvoir interpréter pleinement un morceau de musique.

Dans le jeu de société "traditionnel", il n'y a ni musique, ni narration complexe qui permette d'entrer dans des états émotionnels intenses.

Mais ces dernières années la frontière entre le jeu de société et d'autres univers plus immersifs devient de plus en plus floue.

Si on prend le jeu au sens large, les jeux les plus immersifs sont à mon sens : les escape games, les murders, les jeux de rôle (papier ou grandeur nature), les livres dont vous êtes le héros et pourquoi pas même les matchs d'improvisation théâtrale...

Voici donc quelques exemples de jeux qui sont hybrides :

- Unlock est proche d'un escape game avec notamment présence de musique et sons d'ambiance...

- Sherlock Détective Conseil : basé sur le système de livres dont vous êtes le héros avec les indices distillés un peu comme dans une murder.

- Château Aventure est à la limite entre le jeu de rôle et le livre dont vous êtes le héros.

- Petit Meurtres et Faits Divers reprend une grande partie des codes d'improvisation théâtrale

- Time Stories et 7th Continent se situent aussi entre le jeu de rôle et le livre dont vous êtes le héros

Pourquoi certaines campagnes de jeux de rôles sont-elles si prenantes que ses participants sont très affectés à la mort de leur personnage ? Ils s'y sont attaché, l'aventure a duré plusieurs mois voire plusieurs années. On a vécu de nombreuses aventures avec ce personnage. Le maître du jeu a eu le temps de développer une véritable intrigue, un scénario de grande ampleur.

Pour faire simple, quand on crée un jeu de société, on crée une scène d'un film.

Même si on veut son jeu immersif, on ne va pouvoir créer que la scène de course poursuite, la scène d'affrontement, la scène de d'attaque du château fort...

Le contexte n'est généralement posé que très brièvement, en quelques phrases, quelques images...

Je ne pense pas que j'aurai pleuré si je n'avais vu que la scène où la maman de Bambi est abattue par les chasseurs. C'est le contexte fort qui va m'amener à avoir de l'empathie pour ce petit faon sans défense...

Le développement des jeux à scénario fort et à campagne permet d'enrichir ce contexte qui peut créer des émotions plus fortes. 
Et bien c'est tout cela notamment que permet actuellement le développement des jeux dits "Legacy".

Je m'estime très chanceux de vivre à cette époque où toute cette tendance de jeux immersifs et narratifs voit le jour !

J'espère pouvoir y contribuer un tout ch'ti peu ;)

​

​

​

5) Tu es connu en grande partie pour Colt express, un énorme succès.
J'ai cru comprendre que l'après Colt Express avait été difficile à gérer pour toi.
Pourrais-tu nous raconter les sentiments qui t'ont traversé au fil de cette aventure avec les ludonautes, de la joie du Spiel et de l'As d'or au contrecoup que l'on peut ressentir ensuite, des nouveaux amis qui peuvent apparaître et des questionnements que l'on peut se poser sur l'avenir ?

Des éléments très diverses sont mélangés dans cette question et je vais essayer de démêler tout ceci.

Effectivement Colt Express est un énorme succès et ce fut tout d'abord une grande surprise. Même si on sent que petit à petit on parle du jeu un peu partout c'était vraiment génial. 

L'émotion la plus forte de l'aventure ne fut pas pour moi le Spiel (même si c'était génial), mais la signature du jeu avec Cédric et Anne-Cécile (M. et Mme Ludonaute). Je les ai rencontrés au tout début de leurs démarches éditoriales et suivi depuis lors. Ils sont très vite devenus de supers amis, et mon rêve était de pouvoir signer un jeu avec eux ! Quelle joie ce fut ensuite de pouvoir travailler ensemble sur tout le développement du jeu ! Si c'était à refaire, je signerai tout de suite de nouveau.

​