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Jeux Viens à Vous Jérémie Fleury, Tome 1
J'ai rencontré Jérémie Fleury il y a un an et demi.
Celui-ci habite Dijon et je lui proposais de nous rencontrer afin de parler de son travail.
Celui-ci m'invita chez lui et répondit à mes questions de manière totalement volubile.
Au point qu'il ne répondit qu'à seulement 4 questions durant cette première rencontre.
A la fois très calme, on sent Jérémie extrêmement passionné par son métier.
Jéremie nous raconte son parcours de l'enfance jusqu'à maintenant en passant bien évidement par l'école Emile Cohl où il apprit réellement son métier.
Il nous parle également de ses inspirations, de ses envies, de Vincent Dutrait mais également de son style.
1) Jérémie bonjour, aurais-tu la gentillesse de te présenter ?
Vaste question !
Jérémie Fleury, 30 ans, illustrateur. Je travaille en freelance, de chez moi, pour des clients variés, français et étrangers.
Quand je pense à mon enfance, je me rappelle tout de suite de ce qui m’a impacté visuellement. Tout gamin, j'ai baigné dans les dessins animés Disney et Dreamworks. Je regardais quotidiennement le Club Do’, lisais des bandes dessinées et jouais aux premières consoles Nintendo. Je suis devenu très joueur, fan de RPG après avoir découvert Secret of Mana. Aujourd’hui, j’ai gardé une vraie nostalgie de cette période. J’ai tendance à collectionner pas mal de figurines et jeux vidéo.
Je dessine depuis toujours mais c’est durant l’adolescence que j’ai eu un déclic. La découverte de la BD Thorgal (et de l’heroic fantasy en général) y est pour beaucoup. (Sort l'album Les archers).
A l’époque, c’étaient les balbutiements des forums d’artistes sur internet, les gens partageaient leurs dessins et se donnaient des conseils. J’étais très admiratif. C’est d’ailleurs vraiment par hasard que j'ai découvert un de ces forums, en recherchant des images d'Albator (étant très fan de l’univers de Leiji Matsumoto), un concours de fanart était organisé.
Par la même occasion, j’ai découvert que l'on pouvait dessiner par ordinateur avec des logiciels de création comme Photoshop... et à l’aide d’une tablette graphique ! Il faut savoir que personne dans ma famille n'est dessinateur, du coup j'ai découvert cet univers seul, par curiosité.
Pendant le lycée, mes grands frères étaient sur un projet de jeu vidéo. Le chef de projet m'avait proposé de réaliser des personnages mais également des petits objets, éléments de décors. Vu que ça se passait sur une planète extraterrestre ça m'a vraiment permis de développer mon imaginaire.
On y croyait vraiment, on travaillait à distance puis on louait un gîte pour se regrouper plusieurs fois par an. Ce n’était pas évident de jongler avec les études, mais j’arrivais à suivre la cadence. Finalement, le projet n’a pas abouti, mais ça m’a permis d’avoir très tôt une première expérience de travail en équipe.
Je me suis orienté vers la filière scientifique, pas vraiment de rapport avec le dessin, mais vu que je ne savais pas encore quoi faire après le Bac, c’était le choix le plus rassurant. Pendant toute ma scolarité j’ai continué à développer mes univers et à travailler mon dessin.
Je me souviendrai toujours des journées portes ouvertes à Lyon. J’ai visité des écoles de communication visuelle, et là, j’y ai découvert des choses très conceptuelles et abstraites. Ça ne me correspondait pas du tout car je voulais faire du dessin pur et dur !
Jérémie travaillant sur sa tablette
Au retour dans le train, j'en parle à ma mère qui m’avait accompagné, en lui expliquant mon ressenti, et là une étudiante qui nous écoutait me dit :
« Je peux regarder ton book ? »
Je lui montre, et là elle me dit « Faut que tu fasses l’Ecole Emile Cohl » (école d’illustration à Lyon, la même que celle dont parle notre Djib’ national dans son interview). C’est drôle de penser que cette rencontre inattendue a été un moment clé dans mon chemin de vie ! Il n’y a pas de hasard…
Je me suis inscrit et c'était parti pour 4 années intensives.
Durant le cursus, j'ai fait un stage d’illustrateur polyvalent (2D et 3D) à Ubisoft. J’en garde un très bon souvenir, car j’étais entouré de personnes très expérimentées qui m’ont beaucoup appris, et que le projet, Assassin’s Creed Brotherhood, était très inspirant.
A la sortie de mes études, j'ai fait un autre stage à Ivory Tower, le studio qui travaillait sur The Crew, un jeu de course ambitieux. Il faut savoir que cette période était difficile pour les emplois dans le jeu vidéo, beaucoup de studios lyonnais ont dû fermer. Malgré de gros efforts, on m'a prévenu au dernier moment qu'on n'allait malheureusement pas me garder.
Du jour au lendemain je me suis retrouvé sans source de revenus, mais j'ai continué à travailler mes dessins et à les publier sur les réseaux sociaux.
Mon projet de diplôme, une démo de jeu vidéo, a été nominé en 2010 pour le prix des E-Magicien à Valenciennes. Dans mon train de retour, je me suis fait voler ma valise avec tout mon matériel dedans ! Mon ordinateur portable, ma tablette graphique, mon disque dur avec mes illustrations numériques, tout ! En fait, j’avais quasi tout perdu. C’était comme un gros formatage inopiné, difficile à encaisser.
Heureusement que j’ai pu encore compter sur le soutien de mes proches qui m’ont racheté du matériel pour me permettre de rebondir. J'avais le moral à zéro, je suis reparti de rien, et au lieu d'abandonner je me suis mis à produire comme un dingue. Petit à petit j’ai pu refaire un book, démarcher les professionnels, avoir mes premières commandes …
C’était il y a 7 ans, et depuis, j’arrive à vivre de mon métier. Voilà c'était un peu long comme présentation...
Différents jeux que Jérémie a illustré.
2) Qu'est-ce que ça représente de dessiner pour toi? Un métier ? Une passion ? Un moyen de t’exprimer ? Le pouvoir de faire prendre vie de ses propres mains à des personnages, des objets et des situations ?
Comment d'ailleurs as-tu évolué au fil des années ?
Ta question contient quasi toutes les réponses car tout est vrai !
Dessiner oui c'est un vrai métier même si pour moi c’était une échappatoire au départ ... au même titre que le jeu d'ailleurs ! Cela m’a permis de m'évader, d’évacuer mes émotions. Au fil du temps mon style a changé, au gré de mes inspirations et de ce que je voulais exprimer. Tous les médias m’inspirent, le cinéma, la BD, le jeu vidéo, la musique ….
Finalement, on évolue avec son temps.
D’ailleurs, je m'émerveille encore devant les Disney et Pixar... . Ces films d’animation sont oniriques, ça permet de cultiver son imaginaire, tu peux ressentir la nostalgie d'une certaine innocence... c'est presque plus beau que la réalité !
C'est pour ça que les univers où je prends le plus mon pied sont ceux inspirés des contes et légendes, où l'imaginaire te permet de prendre de grandes libertés créatives. En fait, même si j’adore regarder des documentaires, j’ai toujours été fasciné par tout ce qui est fiction. YamataÏ est l’exemple parfait d’un projet qui a permis d’avoir une libre interprétation car l’histoire se situe dans un environnement légendaire.
Mon seul regret du moment, c’est qu’à force de réaliser des commandes, je manque de temps pour continuer de développer mes univers personnels comme j’ai pu le faire avant.
J’ai plusieurs idées en tête, qui se feront peut-être par le biais d’une plateforme participative qui sait !
Un éditeur qui te demanderait un univers contemporain, tu accepterais ?
Je l'ai déjà fait ! Exemple : Timeline. Chaque jeu comporte 110 cartes qui représentent des dates précises d’évènements historiques. Selon le sujet à illustrer, ce n’est pas toujours la grosse éclate. Surtout dans la version russe en fait, où il y avait pas mal de scènes et images liées à la guerre. Je sais que plein de gens sont passionnés par le militaria, mais moi, non.
Si un éditeur me propose d'illustrer les élections présidentielles ou la coupe du monde de football, ce sera également non (rires).
En dehors de ça, il y a des choses qui me font bien envie. Niveau jeu de société, Dixit c'est un excellent projet en terme d'imaginaire, tu peux partir sur des scènes complètement surréalistes que chacun peut interpréter à sa manière.
Mais en général, les éditeurs de jeux de société m’ont fait confiance sur des univers que je n’avais jamais traités avant. Océanos, Fourberies ou Yamataï, sont tous les trois bien différents. A chaque fois, c’était un chouette challenge.
Dans le livre, j’ai l’impression qu’on me propose plus souvent les mêmes choses. Sûrement par facilité éditoriale. Après, il faut dire que je travaille sur beaucoup de séries qui marchent bien, comme Azuro le dragon bleu et Malenfer. Qui dit série, dit aussi avoir l’endurance d’accompagner les personnages jusqu’au bout de leurs aventures. C’est également un beau défi.
Il y a un autre média qui me fait rêver, c’est la sculpture. Mais avant cela, il va falloir que je déménage de mon appart actuel qui commence à manquer cruellement de place ! (rires)
Bon je te parle de plein de choses mais ça serait bien que je te montre quand même ! (Sort les livres d'Azuro) C'est un projet débuté en 2013, un univers jeunesse pour les 3/6ans, même si l’on reconnait ma patte dans le traité des couleurs, ce n’est pas du tout le même univers que Yamataï par exemple !
Mais c'est un projet qui me tient à cœur. De plus, les auteurs sont des potes. Au départ ce n'était pas prévu que ce soit une série, mais je viens de boucler le tome 6, qui s’appellera « Azuro et l’île fantastique ».
Azuro, la série que Jérémie illustre.
Du coup on a un peu dérivé de la question...
Oui désolé !
Non pas grave !
Revenons sur la question du « métier-passion » c'est important qu’on en parle ! Tu vois là avant que tu arrives, j'ai fait mon administratif, comptabilité, factures... il y a tout un pan du métier d'illustrateur auquel on ne pense pas.
Tu dois également publier régulièrement tes travaux sur internet, site perso, réseaux sociaux Facebook, Instagram, Twitter.... Les carnets d'illustrateurs sur Tric Trac prennent énormément de temps à faire ! A l’heure où je te parle, je n’ai pas encore eu le temps de rédiger la partie 2 du making of de Yamataï !
Toutes ces tâches qui ne sont pas directement artistiques, prennent souvent plus de 50% du temps.
Tu as un comptable ?
Oui mais c'est nouveau pour moi, j'en ai un que depuis cette année ! Ce qui n'empêche pas de continuer à être ordonné dans mes comptes, de bien garder les justificatifs de dépenses liées à la profession … et de faire le point ensuite avec lui.
L’illustrateur est un artiste-auteur. On apporte notre univers et touche personnelle, celle que l’on a façonnée toute sa vie. Chaque illustrateur se forge un style qui lui est propre. Malgré des inspirations communes, chacun à sa patte graphique bien identifiable.
Dans le jeu de société, l’illustration a une réelle importance. Elle doit être esthétique pour donner envie et contribuer à l’immersion des joueurs. Le tout en servant la mécanique du jeu par la disposition des éléments graphiques, et donc former un univers et un ensemble cohérents.
Les illustrateurs sont auteurs de leurs images, ils apportent une ambiance particulière. Deux versions du même jeu, chacune illustrée par une personne différente, ne dégageront pas la même émotion.
3) Tu as étudié l'illustration à l'école Emile Cohl, école lyonnaise ayant notamment sorti de ses rangs Vincent Dutrait, qui y a ensuite donné des cours et qui en disait beaucoup de bien dans l'entretien que nous avons fait ensemble.
3 A) Connais-tu Vincent Dutrait et souhaiterais-tu nous dire un mot sur lui ?
J’ai une anecdote assez fun à son sujet, j'étais dans la salle des profs à Emile Cohl pour je ne sais quelle raison et là il arrive et sort fièrement de son sac, la boîte d’un jeu qu’il a illustré et qu’il venait de recevoir, celle de Tikal 2. Il sortait le plateau, tout le matériel devant les yeux de l’ensemble des enseignants, émerveillés.
C’est quelqu’un d’abordable, passionné et inspirant. Je ne l'ai pas eu comme prof, mais nous avons plusieurs fois échangé. La dernière fois que je l’ai rencontré c’était à Essen l’an dernier. Il semblait fier de mon parcours, et ça, ça m’a vraiment touché.
Jéremie cherche à me montrer l'une de ses illustrations
3 B) Quelle particularité a cette école selon toi, quelles forces donne-t-elle à ses élèves ?
C’est une école qui a un enseignement très large tout en restant spécialisée dans le dessin. Plus on avance dans le cursus, plus on se spécialise. A la manière des anciennes écoles académiques, tu apprends tout d’abord le dessin et la peinture en noir et blanc avant d’aller vers la couleur.
Mais en même temps, tu t’ouvres au numérique par l’apprentissage de logiciels de dessin et de 3D. La particularité de cette école, c’est que les étudiants qui en sortent sont polyvalents tout en ayant leur individualité.
Le seul bémol, quand tu sors de l'école t'as une vision idéalisée du monde professionnel. *
Quelle a été ta première commande justement ?
A une époque j’étais assez actif sur le forum communautaire d’artistes Café Salé (CFSL). Une référence à l’époque, ou se regroupaient professionnels et amateurs pour s’échanger des conseils pour s’améliorer en illustration. C’est d’ailleurs sur ce site que j’ai échangé pour la première fois avec Naïade par exemple. Régulièrement, les administrateurs du forum faisaient des appels à candidatures pour la réalisation d’artbooks.
En 2011, après l’accident nucléaire de Fukushima, l’équipe de CFSL réagit spontanément en proposant la création d’un artbook « Magnitude 9 », où figurent des illustrations hommage créées par les membres du forum.
Les bénéfices étaient reversés à une association d’aide aux victimes. (cherche son illustration dans l'ouvrage en question)
Mon style a dû pas mal évoluer depuis car je ne la retrouve pas ! (rires)
Ah, si la voilà ! Pourquoi je te raconte tout ça tu vas me dire. Car c’est cette illustration qui a été repérée par Hachette, éditeur de livres ! C’est à ce moment-là que j’ai pu réaliser mes premiers romans illustrés, 5 tomes d’une série au nom de Gregor, écrite par Suzanne Collins, l’auteure d’Hunger Games ! C’est ce qu’on appelle un bon retour de karma !
T'as réussi à en vivre tout de suite ou ça a pris du temps ?
Ca a bien pris 2 à 3 ans... Mais ça va bien depuis... 2014, regarde ! (il me montre ses classeurs de commande qui augmentent en taille au fur et à mesure des années)
2017 a l'air bien...
C'est encore léger !
Mais tu as prévu un beau classeur !
Oui, y a pas mal de choses qui commencent à bouger, c'est positif...
Jérémie finit par trouver l'illustration qu'il cherchait, ici à gauche.
4) Je perçois ton style comme à la fois très moderne, jeune, et en même temps j'y perçois parfois un côté kitch sur certaines illustrations (du type peut être titi parisien.), mais je ne saurais dire si c'est dans le choix des couleurs ou du dessin...
4 A) D'abord Est-ce que ma vision te surprend complètement ou est-ce quelque chose que tu perçois ?
Tu parles desquelles ? (un peu surpris)
Une illustration d'expo notamment...
Ah, tu parles du « Book Show » ?
L’idée était de faire une représentation d’un livre qui nous a marqué. J’ai donc fait une illustration adaptée du Magicien d’Oz. C’était un choix complètement assumé, comme pour rendre hommage aux grands illustrateurs anglo-saxons (qui ont justement ce côté un peu désuet qui ne me déplait pas du tout !).
Après, il y a quelque chose de récurrent dans mes illustrations jeunesse. Il y a parfois cet aspect « grenier », avec une multitude de planches en bois qui font penser aux boiseries des livres de mon enfance (Atelier de Gepetto). Ce côté baroque que l’on peut retrouver aussi chez des peintres surréalistes comme Mark Ryden.
4 B) Quelles sont tes inspirations que ce soit en terme d'illustrateurs ou en terme d'univers que ce soit en littérature, musique, peinture.... ?
Je pense qu’une grande partie de ce qui fait mon style d’aujourd’hui est lié aux différents livres, films et dessins animés de mon enfance.
Le roi et l'oiseau que j'avais en VHS par exemple (Une énorme affiche du film se trouve dans son atelier). Les décors étaient très impressionnants, ces escaliers qui n'en finissaient plus, et ce robot effrayant, ce château gigantesque … on est proche de l’expressionnisme allemand avec ces ombres et ces lumières....
Quand t’es môme tout prend des proportions démesurées et c’est ça qui m’est resté. Après, comme je te l’ai dit au tout début, il y a tous les Dreamworks et Disney qui m’ont profondément marqué.
Tous ces dessins animés, films, livres, ont vraiment contribué au développement de mon imaginaire. Et encore aujourd’hui, quand je découvre certains films d’animation, même si l’ambiance est bien différente de ceux de l’époque, je ressens toujours de l’émerveillement.
J’ai en tête le superbe « Vice Versa » de Disney Pixar, qui est mon préféré je pense.
Tu n'as que 30 ans, mais tu t'es déjà posé la question si ton style commençait à ne plus être à la mode ?
Je ne me suis pas vraiment posé la question. Je dessine ce que j’aime, au gré de mes inspirations du moment. Le principal est de vivre pleinement ce que l’on fait. Mon style évolue constamment car j’ai toujours aimé me renouveler, tester de nouvelles techniques. Il faut toujours se remettre en question de toutes façons.
Pour l’instant, les éditeurs me contactent pour rafraichir des collections en me demandant de refaire plusieurs couvertures. Donc le côté « dans l’air du temps » existe, surtout quand on touche au marketing. Ça fait d’ailleurs toujours quelque chose de passer après un ancien artiste, et apporter une touche nouvelle à l’œuvre qu’il avait anciennement illustrée. Il y a effectivement une « mode » qui évolue, au gré des changements dans la pop culture.
Paradoxalement, même si un artiste peut paraître démodé pour les nouvelles générations, il y a toujours une aura particulière qui va se dégager de son travail. Par exemple, quand je retombe sur les illustrations des premières éditions de Magic l’assemblée, j’ai toujours de l’admiration couplée de nostalgie.
L’important, est que le créatif s’épanouisse dans son travail. Il ne faut pas non plus qu’il renonce à toute une vie de recherche de style et de technique pour soudainement basculer sur quelque chose qui cartonne et qui ne lui correspond pas.
Et tes collègues illustrateurs t’inspirent ?
Ce qui assez drôle c’est que nous, les illustrateurs, sommes admiratifs du travail des uns et des autres et rarement pleinement satisfaits de notre propre travail. Je pense qu’il y a une certaine émulation entre nous qui nous pousse à toujours donner le meilleur de nous-mêmes. Dans le milieu du jeu, nous sommes soudés, il y a un vrai respect du travail de l’autre, et ça c’est cool.
On s'encourage, on s'échange nos avis.... On essaye de pousser la profession vers l’avant. Rester enfermé dans sa bulle n’est vraiment pas une bonne solution.
Dans le monde ludique il y a vrai côté familial.
Le monde du jeu de société t’a inspiré ?
Bien sûr !
D'ailleurs je vais t'expliquer comment je me suis mis à m’intéresser au jeu de société moderne. On revient encore à Magic l’assemblée. J’étais très fan de l’univers général et de la mécanique.
J’avais d’ailleurs ce rêve étant ado, d'illustrer pour Wizard of the Coast. C’est dans le magazine Lotus Noir que j’ai découvert l’existence des jeux de société modernes, édités par Asmodée. C’est plusieurs années plus tard, pendant mes études, que j’ai commencé à avoir une petite ludothèque.
Et toi, tu es un joueur de Magic ?
Je fus un très gros joueur, mais par la force des choses avec 2 enfants...
Il me sort ses 2 decks, avec notamment des cartes d'il y a 15ans, à l'époque où je jouais. Nous regardons les vieilles illustrations de l'époque.
Tu as d'autres inspirations ?
Quand je créé des images, j’aime avoir une musique de fond. Ça peut être des musiques de films, de jeux vidéo, ou bien des groupes à sonorité plutôt médiévale, métal, ou même électronique. Cette ambiance sonore m’influence quand je dessine et me permet de garder un certain rythme !
Si je devais nommer un groupe que j’écoute très régulièrement en ce moment, ce serait Wardruna.
A part ça, l’univers vidéo ludique m’inspire énormément. Ce sont plutôt les jeux d’aventure, ou d’Action-RPG qui ont des graphismes oniriques qui m’attirent. J’ai pu jouer pas mal de temps à Zelda Breath of the Wild cette année, c’était une belle claque visuelle.
Les séries télé, les mangas, les BD … tout est bon pour construire son imaginaire. L’essentiel est de s'intéresser et s’ouvrir à un maximum de choses.
Si ce première Tome sur Jérémie Fleury vous a intéressé, faites le savoir afin que nous nous rencontrions à nouveau afin de continuer de parler de son travail.
Pour ceux qui souhaiteraient soutenir mes entretiens, voici ma page tipeee, même un petit geste fait plaisir et vous pourrez contribuer à d'autres interviews réalisés sur des festivals (Cannes, Paris est ludique, Essen...) :
Merci à mes Tipeeeurs de me soutenir : Arnaud Urbon, Bruno Faidutti, Emilie Thomas, Nicolas Soubies ,Virgile De Rais, Pierre Rosenthal, et Ludikam!
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Saison 3
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